Revisão da ópera: 'Flauta Mágica' de Simon McBurney no Met

Apr 14, 2023

É a hora do chicote de Mozart no Metropolitan Opera. Duas semanas depois de abrir seu novo Don Giovanni, dirigido por Ivo van Hove, o Met seguiu com a encenação obstinadamente caprichosa de Simon McBurney de Die Zauberflöte. Carrancas obrigatórias foram substituídas por sorrisos obrigatórios. Van Hove aplica seu foco claustrofóbico e McBurney envia tantos conceitos flutuando pelo palco que é difícil acompanhar o que todos eles pressagiam. Alguns pousam graciosamente; a maioria bate uma contra a outra e expira.

A peça central do set de Michael Levine para Die Zauberflöte é uma plataforma que oscila no ar, mergulhando perigosamente em um canto ou inclinando-se como se estivesse tentando desalojar os cantores. Nós entendemos: é um dispositivo literalmente desestabilizador, uma forma de resistência ao mumbo jumbo místico da trama e aos ritos de passagem patriarcais. Pelo menos McBurney quer que o público se divirta - ele exige isso, na verdade. Então, temos Thomas Oliemans cantando o caótico homem-pássaro Papageno como um homem-pássaro em um colete de alta visibilidade, uma escada dobrável sobre o ombro, Buster Keaton circulando pelo palco, correndo pelo corredor e aparecendo na platéia para um rápido flerte com uma senhora na terceira fila. Até agora, tão engraçado. Em seguida, Stephen Milling, como o sumo sacerdote Sarastro, passeia ao longo de uma passerelle com um microfone em seu punho, parte televangelista sermão suave, parte chefe corporativo. Lawrence Brownlee como Tamino aparece (então desmaia instantaneamente) em um agasalho roxo que as três senhoras tiram dele, saltando de uma admiração luxuriosa para um pequeno abuso sexual leve. Você não está entretido?

Na melhor das hipóteses, a encenação tem um "Observe-me!" arrogância, uma recusa baseada em princípios de envolver o público com uma ilusão genial. Dois membros improvisados ​​do elenco flanqueiam o proscênio. À esquerda do palco está Ruth Sullivan, uma artista de Foley com um gabinete de maravilhas sonoras, que fornece trovões, cantos de pássaros e o ruído amplificado de chamas rugindo e água borbulhante. Do outro lado do palco, em um estúdio próprio, está o artista visual Blake Habermann, que rapidamente rabisca direções de palco, montanhas e raios de sol em um quadro-negro. Seus esboços ao vivo e apagamentos rítmicos são projetados em uma tela em tempo real.

Essas técnicas têm poder. Como um artista de prestidigitação, McBurney está nos deixando olhar por cima da manga, demonstrando que um truque mantém sua mágica mesmo quando o público pode ver como é feito. Um grupo de manipuladores manipula pássaros de papel. A orquestra, em vez de ficar escondida no fosso, é levantada à vista. A estratégia funciona porque a produção musical geralmente ocorre ao ar livre de qualquer maneira: ver os dedos de um violinista disparando sobre o braço do instrumento não diminui o milagre da técnica do músico.

Bem, é semi-princípio. No final, quando a pontuação leva Tamino e Pamina em uma marcha imponente através de julgamentos, a produção recorre a projeções digitais de chamas e inundações que poderiam ter sido surpreendentes uma década atrás, mas agora não parecem mais alarmantes do que um registro de Natal televisionado.

Apesar de suas diversas subversões, McBurney às vezes acaba substituindo uma narrativa barulhenta por outra. A Rainha da Noite não é a beleza gelada de sempre; em vez disso, ela é uma velha bruxa rígida que se joga em uma cadeira de rodas. Kathryn Lewek canta o papel com bravura impetuosa, dando a suas cenas um zumbido estimulante, mas o personagem que o diretor criou mina seu desejo de reformular as convenções: o que poderia ser um uso mais preguiçoso do estereótipo do que confundir deficiência e idade com maldade?

McBurney e sua equipe criaram esta produção para a Ópera Nacional Holandesa em 2012, e ela tem viajado desde então. Talvez funcione melhor em uma casa mais íntima, mas no Met, a estética caseira da noite de improvisação se esgota. O figurinista Nicky Gillibrand parece ter comprado seus trajes à venda no TJ Maxx. Os lacaios maçônicos de Sarastro se reúnem em torno de uma mesa de conferência em ternos cinza genéricos, Tamino sai em busca da virtude vestindo uma camisa branca e calça preta, e Pamina faz muitas súplicas em um vestido branco desalinhado. Evidentemente, a loja estava sem roupas brilhantes, tornando essa produção efervescente tão monocromática quanto o fúnebre Don Giovanni.